Studium lilii
30 000 - 40 000 zł
Miejsce aukcji
Sheraton Kraków Hotel ul. Powiśle 7
Termin aukcji
24 października 2019 godz. 19:30
Wymiar
44 x 30 cm
Technika
węgiel, kredka/papier
Sygnatura
sygn. prawy dół monogramem wiązanym: "SW"
Datowanie
ok. 1895–1900
Adaptując motywy roślinne do konkretnych zadań we wnętrzach Wyspiański respektował nie tylko ich jednostkowy charakter, naturalne środowisko, ale umieszczał je w swoiście zorganizowanej przestrzeni […]. Omawiany szkic stanowi dobry przykład takiej wstępnej koncepcji dekoratorskiej. Artysta przywiązany do sprawdzonej koncepcji – wertykalnej lilii na długiej łodydze, powtórzył motyw lekko go modyfikując na wspierającym tle. To spodnie tło jak i symetria kompozycji pojawia się w wielu studiach przygotowawczych do polichromii franciszkańskiej, także tych nie wykorzystanych i często nieskończonych.
Marta Romanowska
Praca posiada ekspertyzę pani Marty Romanowskiej.
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Bibliografia:
Król A., Wyspiański, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Stalowa Wola 2017.
Dekoracyjna kompozycja z motywem kwiatowym wykonana i sygnowana przez mistrza pastelu. Stanisław Wyspiański – jeden z najważniejszych przedstawicieli sztuki młodopolskiej, zapisał się w historii jako artysta wszechstronny. Zajmował się nie tylko malarstwem i rysunkiem, ale także twórczością literacką, dramatyczną, teatralną. Był autorem znakomitych projektów polichromii, typografem, ilustratorem, projektował kostiumy teatralne, meble.
Oferowana praca to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów. Lubiany i często stosowany przez artystę motyw roślinny charakteryzuje się pewną, swobodną linią. W precyzyjnie rysowanych kształtach zachowana została prostota i lekkość kompozycji. Z jednej strony wyraźnie zaznaczony kontur, z drugiej – fragmenty szkicowe sprawiają, że praca nabiera pewnej nieoczywistości. Subtelne warstwy koloru dopełniają kompozycję. Praca nawiązuje do projektów polichromii, witraży czy sztuki użytkowej tworzonych przez Wyspiańskiego. Do najbardziej znanych projektów polichromii i witraży można zaliczyć wykonywane w Bazylice Mariackiej jeszcze w trakcie studiów akademickich (wspólnie z Józefem Mehofferem pod opieką Matejki). Uznanie zdobyły projekty dla kościoła Franciszkanów w Krakowie, katedry we Lwowie czy witraże wawelskie, za które Wyspiański otrzymał Nagrodę im. Probusa Barczewskiego. Szczególne miejsce w dorobku artysty zajmuje tzw. „Zielnik”, czyli bogaty zbiór rysunków, studiów roślin.
Anna Król w katalogu wystawy Wyspiańskiego zauważa: „[…] nigdy nie malował motywu roślinnego przypadkowo. Wprowadzone w witrażach i polichromiach tworzą podstawę ornamentów, dopowiadając także sens obrazowanych scen (…). I rzecz jasna są pierwszym źródłem: wzornikiem do projektów przedmiotów sztuki zdobniczej – balustrad, krat, świeczników, tkanin, jako przerywniki i winiety w czasopismach i książkach”.
Opis obiektu
Pozostałe obiekty z tej aukcji
Eröffnung. Otwarcie. Opening. Serigrafie i teksty 1974–1983 – teka 75 serigrafii
Golden Mountains, 2019, z cyklu: I still need your love after all that I’ve done
30 000 - 40 000 zł
Wymiar
44 x 30 cm
Technika
węgiel, kredka/papier
Sygnatura
sygn. prawy dół monogramem wiązanym: "SW"
Datowanie
ok. 1895–1900
Adaptując motywy roślinne do konkretnych zadań we wnętrzach Wyspiański respektował nie tylko ich jednostkowy charakter, naturalne środowisko, ale umieszczał je w swoiście zorganizowanej przestrzeni […]. Omawiany szkic stanowi dobry przykład takiej wstępnej koncepcji dekoratorskiej. Artysta przywiązany do sprawdzonej koncepcji – wertykalnej lilii na długiej łodydze, powtórzył motyw lekko go modyfikując na wspierającym tle. To spodnie tło jak i symetria kompozycji pojawia się w wielu studiach przygotowawczych do polichromii franciszkańskiej, także tych nie wykorzystanych i często nieskończonych.
Marta Romanowska
Praca posiada ekspertyzę pani Marty Romanowskiej.
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Bibliografia:
Król A., Wyspiański, Muzeum Regionalne w Stalowej Woli, Stalowa Wola 2017.
Dekoracyjna kompozycja z motywem kwiatowym wykonana i sygnowana przez mistrza pastelu. Stanisław Wyspiański – jeden z najważniejszych przedstawicieli sztuki młodopolskiej, zapisał się w historii jako artysta wszechstronny. Zajmował się nie tylko malarstwem i rysunkiem, ale także twórczością literacką, dramatyczną, teatralną. Był autorem znakomitych projektów polichromii, typografem, ilustratorem, projektował kostiumy teatralne, meble.
Oferowana praca to prawdziwa gratka dla kolekcjonerów. Lubiany i często stosowany przez artystę motyw roślinny charakteryzuje się pewną, swobodną linią. W precyzyjnie rysowanych kształtach zachowana została prostota i lekkość kompozycji. Z jednej strony wyraźnie zaznaczony kontur, z drugiej – fragmenty szkicowe sprawiają, że praca nabiera pewnej nieoczywistości. Subtelne warstwy koloru dopełniają kompozycję. Praca nawiązuje do projektów polichromii, witraży czy sztuki użytkowej tworzonych przez Wyspiańskiego. Do najbardziej znanych projektów polichromii i witraży można zaliczyć wykonywane w Bazylice Mariackiej jeszcze w trakcie studiów akademickich (wspólnie z Józefem Mehofferem pod opieką Matejki). Uznanie zdobyły projekty dla kościoła Franciszkanów w Krakowie, katedry we Lwowie czy witraże wawelskie, za które Wyspiański otrzymał Nagrodę im. Probusa Barczewskiego. Szczególne miejsce w dorobku artysty zajmuje tzw. „Zielnik”, czyli bogaty zbiór rysunków, studiów roślin.
Anna Król w katalogu wystawy Wyspiańskiego zauważa: „[…] nigdy nie malował motywu roślinnego przypadkowo. Wprowadzone w witrażach i polichromiach tworzą podstawę ornamentów, dopowiadając także sens obrazowanych scen (…). I rzecz jasna są pierwszym źródłem: wzornikiem do projektów przedmiotów sztuki zdobniczej – balustrad, krat, świeczników, tkanin, jako przerywniki i winiety w czasopismach i książkach”.