Pojawienie się dzieła Andrzeja Wróblewskiego na rynku sztuki to zawsze kolekcjonerskie wydarzenie. Na tej aukcji miłośnicy twórczości tego artysty będą mieli niepowtarzalną okazję nabycia wyjątkowej martwej natury, powstałej w połowie lat 50. W tej ofercie katalogowej to nie jedyne dzieło o szczególnych walorach artystycznych i handlowych. Do tej kategorii z pewnością można zaliczyć unikatowe, odręcznie malowane i sygnowane rysunki Pablo Picasso. Wybitne prace Alfreda Lenicy, "Informel" Tadeusza Kantora  z lat 60. czy charakterystyczna gra czerni i bieli na wielkoformatowym płótnie Ryszarda Winiarskiego, to kolejne nasze propozycje. Nie można przejść obojętnie obok przejmującej kompozycji olejnej Zdzisława Beksińskiego czy barwnej, energetycznej abstrakcji Edwarda Dwurnika z 2003 roku.  

Z przyjemnością prezentujemy katalog aukcji sztuki dawnej, ze znakomitą kolekcją dzieł malarskich, w tym oferowanych po raz pierwszy w publicznej sprzedaży.

Listę obiektów otwiera Władysław Podkowiński z unikatową olejną kompozycją o niebanalnej kolorystyce. Mistrz Matejko jest autorem trzech rysunkowych przedstawień, w tym szkiców do swoich sztandarowych dzieł olejnych. Kolejnego klasyka - Jacka Malczewskiego, znajdziemy jako twórcę m. in. obrazów olejnych z charakterystycznymi dla niego motywami ("Autoportret", "Muza"). Warto zwrócić uwagę na piękną scenę alegoryczną Wlastimila Hofmana czy niezwykle ciekawy kolekcjonersko tryptyk wykonany przez Juliusza Kossaka. W naszej ofercie obecne są również dzieła kolejnych potomków rodu: Wojciecha i Jerzego, w tym w ulubionej przez nich żołnierskiej tematyce. 

Licytacje dzieł Jerzego Nowosielskiego stały się wydarzeniem, do którego chętnie wracamy w naszym kalendarzu aukcyjnym. Do ouvre artysty warto często sięgać nie tylko ze względu na bogactwo motywów i niebanalność stylistyki, ale i interesujące rozważania konceptualne i filozoficzne, które stanowią często podwaliny jego prac. Ogromny artystyczny dorobek staje się jeszcze bardziej imponujący, jeśli dodamy do niego prace rysunkowe, szkice, projekty, na których eksperymentował, próbował różnych wersji kompozycji, a często rozwijał dalej w dziełach malarskich. W tych surowych, nie raz zdawałoby się pośpiesznie wykonanych projektach, można odczytać pierwotną artystyczną myśl czy dostrzec etapy rozwoju wielkoformatowych malowideł (przykładowo architektonicznych projektów sakralnych). Dla entuzjastów jego malarstwa mogą stanowić niezwykle wartościowe uzupełnienie kolekcji.

Kolekcja prac na papierze ujęta w tym katalogu aukcyjnym cechuje się różnorodnością motywów i stylów artystycznych. Łączą ją doborowe nazwiska, począwszy od Alfreda Lenicy i Jerzego Dudy-Gracza, Jerzego Nowosielskiego i Edwarda Dwurnika czy Jana Berdyszaka i Magdaleny Abakanowicz. Warto zwrócić uwagę na wczesne prace w technice akwareli i sangwiny pierwszego z wymienionych, dwie teki "Adam i Ewa" Andrzeja Szewczyka z lat 70. czy prace ze słynnego cyklu "Dzienniki" Włodzimierza Pawlaka. Gruppa jest reprezentowana także przez innych twórców tego formacji artystycznej: Jarosława Modzelewskiego, Ryszarda Woźniaka czy Ryszarda Grzyba. 

Tej wiosny oferta naszego katalogu aukcyjnego wypełniona jest przede wszystkim dziełami artystów z kanonu polskiego malarstwa współczesnego, docenianych nie tylko na gruncie polskim, ale i rynkach zagranicznych. Kolekcjonerom polecamy ikoniczne obiekty danych twórców, znakomicie reprezentujące ich styl malarski, a zarazem będące historycznym już zapisem ówczesnych tendencji w sztuce. Wśród tych malarzy znalazł się Wojciech Fangor z charakterystycznym kołem w przestrzeni iluzyjnej, namalowanym w 1967 roku, Alfred Lenica z wybitnym, wielokrotnie wystawianym i reprodukowanym dziełem z początku lat 60., Julian Stańczak z muzealnym, wielkoformatowym obrazem z dojrzałego okresu twórczości, Jan Tarasin z artystyczną "Kontynuacją" z 1980 roku czy Włodzimierz Pawlak i jego intrygująca interpretacja pigułek Murti-Bing.   

Ja najlepiej się czuję w realizacjach i sytuacjach do przemyślenia i do rozegrania, kiedy właśnie nie bardzo wiadomo, czy to jest jeszcze sacrum, czy to jest już profanum. W moim odczuciu tam, gdzie następuje zbyt duża specjalizacja, w jednym albo w drugim kierunku, już zaczyna być mniej interesująco. Jerzy Nowosielski

Tematyka sacrum w sztuce artysty zaznacza się niezwykle mocno. Co charakterystyczne, w stylistyce malarskiej Nowosielskiego kompozycje z motywami sakralnymi czy realizacje monumentalne dedykowane miejscom kultu, wykraczały poza tradycyjne podejście do tej tematyki, a nawet budziły kontrowersje. Jego nowoczesne malarstwo było silnie zakorzenione w wielowiekowej tradycji. Dzięki temu ma tak uniwersalny charakter.